The Show, The Clothes... and SpongeBob

Cuando ya había pasado del ecuador en la lista de desfiles de la Semana de la Moda de Milán, todavía no tenía ni una mísera conclusión a la que llegar ni unos argumentos sobre los que sustentar esta disertación. Mi usuario de Style.com y de Pinterest estaban ardiendo. Por delante ya habían pasado Dolce & Gabbana, Gucci, Fendi, Marni, Bob Esponja, digo, Moschino, y hasta Prada. Había pinceladas por aquí y por allá que me habían gustado o llamado la atención, pero seguía sin cerrar nada en claro en mi mente.

Gucci, Moschino x Jeremy Scott, Prada and Fendi (clockwise from upper left).

Por fin he terminado, después de casi diez días. Y sólo os puedo decir que en Milán he visto un poco de espectáculo, un poco de ropa de esa que habla por sí misma (y que en realidad es el motivo por el que dos veces al año me paso más de un mes enganchada a Style.com) y a Bob Esponja.

Empiezo por Moschino y la colección que ha diseñado Jeremy Scott para esta mítica casa italiana. Creo que uno de los primeros perfumes que usé, después de haber decidido jubilar a Nenuco, fue precisamente uno de Moschino con aquella bandera italiana en forma de lacito. A lo que iba. Jeremy Scott es el maestro de subir a las pasarelas todas las acepciones de la trash culture. En este caso ha fusionado todo un compendio de packaging de comida basura en forma de ropa y accesorios con insignias de Moschino como su logo, el denim acolchado o la interpretación de la casa Chanel del mismísimo Franco Moschino, quien en su día tuvo que lidiar con una denuncia de mademoiselle Coco Chanel. Dudo mucho que algo así ocurra de nuevo, ya que los ánimos están bastante más relajados en todos los sentidos. Todavía sigo meditando si algún día me pondría el jersey rojo con en el logo en amarillo, la M de McDonald’s o de Moschino… a gusto de todos; pero ha sido divertido.

Moschino x Jeremy Scott

El espectáculo corrió a cargo de Philipp Plein. Al menos esa es la impresión que yo tengo como mera observadora de sofá o vagón de tren. Abrir y cerrar el desfile con Naomi Campbell e Irina Shayk creo que lo dice todo; puestas en escena a parte con Cadillac negro incluido.

Philipp Plein

Y vamos con la ropa. Es muy difícil hacer una selección a través de la pantalla y cuando la retina y la mente están saturadas de ver a Hanne Gaby Odiele o a Jacquelyn Jablonski interpretando a mujeres completamente opuestas en intervalos  de menos de una hora (cosas del diferido y el poder que nos otorga Internet) y durante varios días seguidos.

En Milán se pueden ver dos tipos de colecciones: aquellas en que bordados, estampados, juegos de texturas y otros adornos son los protagonistas; o aquellas en las que el patrón, el corte o la misma caída de una tela perfectamente combinada hablan por sí solos. Además, y respondiendo a su filosofía, unas firmas podemos incluirlas en el primer grupo como es el caso de Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Etro o Roberto Cavalli. Y digamos que dentro de este grupo podríamos crear un nicho para los jerseys joya, esos con los que no hace falta añadir nada más especial a nuestro outfit. Aquí repite Dolce & Gabbana y su cisne, Antonio Marras, Emilio Pucci (un habitual en lo decorativo) o MSGM.

Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli and Etro (clockwise, from upper left).

Dolce & Gabbana, Antonio Marras, MSGM and Emilio Pucci (clockwise, from upper left).

Cuando la ropa habla sin la ayuda de ningún adorno tenemos a casas como Bottega Veneta, Jil Sander, Marni, Max Mara o Salvatore Ferragamo. Pero la lista no termina aquí. Se trata de Prada y tengo que hacerle mención especial. Cada temporada Miuccia consigue que su colección quede revolviéndose en nuestro interior. El calzado, los abrigos, el estampado psicodélico o los vestidos ultra insinuantes superpuestos son su propia interpretación del cine de vanguardia de Fassbinder así como del fenómeno artístico de los años 20 y 30 alemanes. Y de todo ello, a parte de los zapatos que se merecen otro post a parte, me quedo con esos jerseys amplios de pico y con esas líneas entre el diseño vanguardista y un estilo deportista.

Bottega Veneta, Jil Sander, Max Mara and Marni (clockwise, from upper left).

Prada

Ha habido mucho más en Milán pero como siempre esta ha sido mi versión. ¿Quién puede ser objetivo en esto de la moda?

Salvatore Ferragamo

I already was at the second half in the list of the shows of Milan Fashion Week, and not a slight conclusión to get yet neither any statements which I was to base this dissertation on. My Style.com and Pinterest profiles were burning. I had already watched Dolce & Gabbana, Gucci, Fendi, Marni, SpongeBob, I mean, Moschino, and even Prada. There were brush-strokes here and there which I liked or get my attention, but I still was not closing anything clear in my mind.

I’ve finished at last, alter almost 10 days. And I’m only able to tell you that in Milan I’ve seen a little bit of show, a little bit of clothes of those ones that speack by themselves (and which is really the reason of being hooked to Style.com for more than one month) and SpongeBob.

I go first with Moschino and the Collection designed by Jeremy Scott for this fabulous Italian maison. I relieve that one of the first perfumes I had, alter retiring Nenuco (Spanish eau de Coloane for children), it was indeed one Moschino’s with that Italian flag tied as a ribbon. Speaking directly. Jeremy Scott is the master in putting on the catwalks all the meanings of trash culture. In this case he fusioned a whole compendium of junk food packaging in clothes and accessories with Moschino insignias as its logo, the quilted denim or the interpretation of Chanel maison by Franco Moschino himself, who had to face a denunciation from Mademoiselle Coco Chanel. I really doubt that something similar happens again, because the mood is quite more relaxed in every sense. Whatever! I’m still meditating if some day I’d wear the red sweater with the Bellow logo, the McDonald’s M or Moschino’s M… for all likes; but it has been funny.

The show was by Philipp Plein. At least that’s the Keeling I have by simply watching from the sofa or from the train coach. Open and close the fashion show with Naomi Campbell and Irina Shayk I guess it means everything; apart from performances and atrezzo including the black Cadillac, El Camino.

Let’s go with the clothes now. It’s very diffcult to choose through the screen and when the retina and the brain are saturated of watching Hanne Gaby Odiele or Jacquelyn Jablonski interpretating opposed roles of women in less than one hour periods (things of the pre-recorded shows and the power that awards us Internet) and during several days.

Two types of collections can be seen at Milan: those ones where embroideries, prints, texturas games and other embellishments are the protagonists; or those ones where the pattern, the cut or even how a fabric falls (perfectly paired) talk by themselves. Furthermore, and as a response to its philosophy, we can include in the first group brands like Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Etro o Roberto Cavalli. And let’s say that in this group we could create a niche for statement sweaters, the ones that do not need anything special to add to our outfit. Here we have to choose again Dolce & Gabbana and their swan, Antonio Marras, Emilio Pucci (a habitual in anything decorative) or MSGM.

When clothes say something without any help from embellishments we have brands like Bottega Veneta, Jil Sander, Marni, Max Mara or Salvatore Ferragamo. But his list does not end here. I’m talking about Prada and I have to do an special mention. Every season Miuccia gets that her Collection stays squirming inside us. Footwear, coats, a psychedelic print or ultra-suggestive dress as an over layer are her own interpretation of Fassbinder’s avant-garde cinema and of the 1920’s-1930’s German art phenomenon. And from all this, apart from the shoes which deserve an specific post, I choose those wide v-neck sweaters with those printed lines with a bit of avant-garde design and a bit of sport style.

There has been much more at Milan, but this is my own version as always. Who’s capable to stay objective in this fashion World?

Pictures: Style.com

The Decorative Bike

Ha sido un fin de semana de no parar. Y aún encima no me ha dado tiempo a actualizar y que tengáis algo nuevo para leer. Tocaba un resumen de la Semana de la Moda de Milán, pero es que necesito días de 36 horas. Os prometo que pronto llegará.

Esta bici está en casa de unos amigos aquí en Shanghai. Ayer comí con ellos y me confesaron que estas dos hermosas ruedas formaban parte del mobiliario. Su dueño la usó una vez y ya no se atreve a sacarla más... porque es tan bonita. Así qué nada. Ahí se ha quedado, recibiendo a las visitas en el hall y cubriendo paredes blancas junto al cuadro azul.

It has been a non-stopping weekend. Furthermore, I haven't had time to update so you would have something new to read. It should've been my review of Milan Fashion Week, but I'm need of 36 hours days. I promise you it'll come up soon.

This bicycle is at friends' house here in Shanghai. I had lunch yesterday with them and they confessed to me that these two beautiful wheels are like any other furniture element. Its owner used it once and he never take it out from home... because it's so pretty. So that's it. There it stays, welcoming visitors at the foyer and filling the white wall along with the blue painting. 

Cogitating: Between Seasons

Estar todos los días viendo prendas y más prendas es el mal, si eres fashion-adicta. Este uno de los momentos del año en el que las neuronas están prendiendo fuego entre ellas con el caos que se han montado. Primavera-verano-otoño-invierno-frío mortal-vacaciones en la playa-año nuevo chino-semanas de la mota-otoño-invierno 2014. Cuando nos hemos recuperado de la euforia navideña y la maratón de fiestas-cenas-comidas, sigue haciendo un frío que pela (en Shanghai ha llegado ahora de verdad: cero grados Celsius con sensación de menos cinco, viento y una humedad que no aguantaría el marinero más curtido). Pero mira tú por dónde que en los escaparates empezamos a ver pequeños destellos de color, flores, neón, sandalias... y aquí empieza esa fase maligna que va a ir in crescendo. De hecho, antes de Navidad tenemos un pequeño preludio con las colecciones crucero a modo de calentamiento de motores. Parece que el tema se relaja con las colecciones pre-fall que vemos por la red (y hablo desde mi convencimiento fashion-friky); de hecho son muy útiles porque ayudan a hacer una buena selección en las rebajas e invertir en prendas que seguro darán en el clavo la próxima temporada. Pero esto no es más que un espejismo y jugar al despiste. ¡Qué bien que estábamos en modo me pongo el abrigo, el gorro, el jersey de lana...! Pero ¡zas!, se acabó. 

De repente, nos ponemos en febrero después de haber pasado una semana en la playa por aquello de que se celebra el año nuevo chino. Todavía estás en modo hamaca. Los escaparates ya son el Caribe o Maldivas o Bali. Tus ansias fashionistas se revuelven en tu interior. Quiero esas sandalias. Quiero ese top sin mangas. Quiero esa blusa de seda. Quiero ese jersey de algodón. Consigues medio hacerte un planning mental para tus futuras compras y para que tu armario no ponga el cartel de cerrado por overbooking. De paso te recuerdas que debes hacer limpieza en el guardarropa pero no sabes ni cómo ni por dónde empezar.

A este caos mental se suma el quebradero de cabeza de vestirse cada día. Trabajando en esto de la moda ya se sabe que hay que cuidar la imagen, a pesar de que muchos de mis compis chinos continúen empeñándose en sus combinaciones imposibles: todos los colores del arco iris y todas las texturas posibles, todo ello en un mismo look. Pero no quiero ser cruel y digamos que es una cuestión cultural. Estábamos con lo de conseguir el outfit diario. La situación es que el termómetro se mueve alrededor de los ceros grados en esta época. Frío mortal. Entonces hay que equiparse con todas las capas posibles. Cuando un día de estos se lo contaba a mi hermana Andrea, su primera pregunta fue: "¿cómo consigues moverte con todo lo que llevas encima?" Mi respuesta: "es que no puedo moverme".

Probablemente este gran problema se solucionaría con una buena camiseta térmica o una de esas camisas de franela de Uniqlo, los vaqueros especiales de esta casa japonesa y un jersey de lana. Nos cubriríamos con un abrigo de plumas, calzaríamos un par de UGG y ya está. ¿Qué ocurre? Pues que así no mola, es aburrido y no me siento cómoda con uniforme. Muchos de mis compañeros (los que no arriesgan con las mezclas imposibles) siguen este patrón. Entonces me pongo camiseta de algodón y encima una camisa de franela de cuadros en azul y negro y abotonada hasta arriba. Sobre medias negras de licra lo suficientemente gruesas que no den ni una seña de transparencia, va una de mis prendas favoritas, la falda tubo negra. Después superpongo una sudadera negra con mensaje. En los pies, calcetines de lana negros (importante que no se vean) y botines. Añado la cuarta capa de la parte superior: cazadora vaquera, que en el interior hace función de chaqueta y en el exterior es como un doble forro. Encima de todo esto, el abrigo más largo que tengo y con corte masculino. Añado los accesorios pertinentes: collar, mini bolso, gorro, bufanda y guantes. Me salen un total de: 14 prendas.

Al final, ¿cómo se resuelve este embrollo? No hay solución; sufriendo un poco los días más fríos, bien porque no te has abrigado bien (50% de las veces) o bien porque llevas tantas capas que a duras penas levantas el brazo para parar un taxi. Los días que pasamos de 10 los diez grados son geniales y mis neuronas y mi termómetro interior ya tienen sensación de primavera y se olvidan de las medias y eso; el 50% de estos últimos casos acaba lloviendo y voy sin paraguas. ¡Primavera, ven ya!

Having clothes and more clothes in your hands or on a screen in front of you is the evil, if you have some kind of fashion addiction. This is one of the occasions in the year when neurons are starting to get into fire because of the chaos they have created among them spring-summer-fall-winter-faltal cold-holidays on the beach-Chinese new year-fashion weeks-fall-winter 2014. When we've just recovered from the Christmas euphoria and the marathon of parties-dinners-lunch, it's still freezing cold (and it has really arrived now to Shanghai: zero degrees Celsius with the feeling of minus five, wind and a level of humidity that the most weather-beaten sailor couldn't bear). But you know what happens? In the window displays we start to notice little color shimmers, flowers, neon, sandals... and here it's when the malignant phase begins, which will go in crescendo. Actually before Christmas we have a prelude with the resort collections as warming up. It seems to become cold down with some pre-fall collections that we find on the internet (and I'm talking about this from my most freak-fashion conviction); they are actually very useful because they help you to do a good selection in sales and invest in pieces that for sure will be the key for next season. However this is only an illusion and mislead. We were fine on that stage of putting coat, hat, wool sweater... but, bang!, it's over.It's suddenly February, after a week on the beach due to those things of Chinese New Year holidays. Yet you're on hammock mode. Shop windows are already like Caribbean, Bali or Maldivas. Your fashionist urges squirm inside you. I want sandals. I want that sleeveless top. I want that silk blouse. I want that cotton sweater. You more or less make up in your mind a planning for the future shopping and also to avoid a poster saying closed due to overbooking on your closet. At the same time you remind yourself about the necessity of cleaning your wardrobe but you don't have a clue of how and where to start.

To this mental chaos it's to be added the headache of getting dressed every day. You must take care of your image a little bit when working in the fashion world, though many of my Chinese colleagues keep insisting on their impossible pairings: all the rainbow colors and all the possible textures altogether in the same look. But I don't wanna be mean and let's say that it's a cultural matter. We were talking about getting the daily outfit. The situation is that the thermometer is stuck around zero in this time of the year. Fatal cold. So you must get equipped with all the possible layers. One of these days I was chatting with my sister Andrea about this challenging and her first question was: “how can you even move with all you’re wearing on you?” My answer: “I happen I cannot move”.

This problem would probably be solved with a proper high-tech t-shirt or one of those flanneled shirts by Uniqlo, the technical jeans from this Japanese brand and a woolen sweater. We’d get covered with a down coat, we’d wear a pair of UGG and that’s it. What happens? It’s not cool in this way, it’s boring and I don’t really feel comfortable wearing an uniform. Many of my colleagues (the ones who don’t take the risk with impossible pairings and combinations) follow this pattern. Then I put a cotton t-shirt and on top of it a plaid flannelled shirt in black and blue, buttoned up. Over a pair of black lycra tights, thick enough that they don’t let imagine a bit of transparency, it goes one of my favorite pieces: the black pencil skirt. I pair it with one of those messaged black sweatshirts. For feet, black woolen socks (it’s important that they don’t get seen) and booties. I add the 4^th upper layer: denim jacket, which it works as jacket-cardigan indoors and a double lining outdoors. Over all of this, the longest coat I have and with a mannish touch. I toss in the relevant accessories: necklace, mini-bag, hat, scarf and gloves. They come to 14 pieces of clothes.

In the end, how to solve this clothing muddle? There’s no solution; suffering a little bit more on the coldest days, either you are not properly dressed for the cold (50% of times) or you are wearing so many layers that you barely are able to raise your arm up to stop a cab. The days that temperatures get over 10 degrees are great and my neurons and the thermometer inside me are feeling is already spring and they forget about tights and so on; 50% of these days it ends raining and I’m not carrying any umbrella with me. Spring, please, come right now!

There are some braves left yet at London Fashion Week

Excluyendo a las firmas más clásicas y consolidadas y a las que viven de jugar con efectos ópticos como Mary Katrantzou o Peter Pilotto, aún hay vida más allá de los convencionalismos en la Semana de la Moda de Londres. Lo que no se ve en otras, se encuentra aquí. Incluso Burberry Prorsum ha conseguido darle una vuelta de tuerca más a su mítica gabardina a base de estampados que nos inspiran una eterna primavera (no es una mala idea para que el otoño no nos deprima). No os vayáis a pensar que todo lo que sale de la pasarela londinense es para las más atrevidas, pero mi lista recoge las apuestas más arriesgadas y algún favorito.

Mary Katrantzou, Peter Pilotto and Burberry Prorsum

Christopher Kane y cómo convertir el plástico en tela.

Christopher Kane

Las lentejuelas y sus derivados están hechos para llamar la atención y de ello toman nota Ashish, House of Holland o Tom Ford.

Ashish, House of Holland and Tom Ford.

Giles nos trae una feminidad con cierto toque desbaratado.

Giles

J. W. Anderson es bueno en el universo de las formas y así lo manifiesta.

J. W. Anderson

Marios Schwab sobrepone cazadoras bomber sobre faldas rectas.

Marios Schwab

El pelo siempre hace acto de presencia. Es el caso de Marques'Almeida que lo combina con denim de lujo DIY; Matthew Williamson recurre a este material bastante a menudo.

Marques ' Almeida and Matthew Williamson.

Meadham Kirchhoff ha realizado su propia interpretación de la casa Chanel.

Meadham Kirchhoff

Los mejores zapatos se han visto en Mother of Pearl.

Mother of Pearl

Paul Smith reinventa el pijama.

Paul Smith

Preen: ¿qué pasa con Star Wars?

Preen

Temperley London se deleita con técnicas de acolchado en miniatura.

Temperley London

Topshop Unique propone una superposición de prendas en la que el cinturón cobra cierto protagonismo.

Topshop Unique

Whistles, lo mejor en básicos, ha mostrado el mejor jersey.

Whistles

Not counting the most classic and established brands and those ones who stand by playing with optic effects like Mary Katrantzou or Peter Pilotto, there is life yet beyond conventionalisms at London Fashion Week. What you don't see at other fashion weeks, you will watch it here. Even Burberry Prorsum has got to turn their fabulous trench up a notch based on prints that make us think about an eternal spring (not a bad idea to avoid that fall gets us depressed). Do not think that everything at London Fashion Week is for the most cheeky people, but my list contains the most risky proposals and some beloved favorites.

Christopher Kane and how to become plastic into fabric.

Sequins and all their derivatives are made for claiming for attention and this is well shown by Ashish, House of Holland or Tom Ford.

Giles brings us a feminity with certain chunky touch.

J. W. Anderson is good at the shapes universe and he does it again in this way.

Marios Schwab puts bomber jackets over straight skirts.

Fur is always present. It's the case of Marques ' Almeida who mix it with luxury DIY denim; Matthew Williamson uses this material quite often.

Meadham Kirchhoff has made their own interpretation of maison Chanel.

The best shoes were seen at Mother of Pearl.

Paul Smith re-invents the pyjamas.

Preen: what's going on with Star Wars?

Temperley London takes pleasure in miniature quilt techniques.

Topshop Unique proposes overlaying where belt gets certain protagonism.

Whistles, the best always for basics, has shown the best sweater.

Pictures: Style.com.

A pair of pants that will repell your boy

"No me gusta cómo te quedan esos pantalones". Este es el "cumplido" (¡hilarante!) que tengo que oír de boca de mi Sartorialist cada vez que me pongo unos vaqueros normales, clásicos, de los de toda la vida. En diciembre mi amiga Sabela me preguntaba dónde había conseguido los pantalones que llevaba en un post, el primero donde afrontaba el verdadero frío de este invierno. Eran unos vaqueros estilo boyfriend y que ella denominaba "de los de toda la vida". He aquí dos opiniones encontradas: punto de vista femenino versus punto de vista masculino. La explicación está en que estos pantalones no marcan las curvas e incluso pueden hacen la cadera más grande a la vista del sexo opuesto. Para nosotras (aunque sé que muchas seguís siendo esclavas de los skinny jeans a diario y que los jeggings son vuestros salvadores) pues son los vaqueros clásicos, como siempre lo han sido, los que llevábamos de pequeñas y en nuestra adolescencia de los 90. Pero dentro del rango de pantalones holgados hay niveles. Hasta hace unos meses los cool eran los boyfriend o los que robas del armario de tu chico. Mi última adquisición, de hecho, son unos vaqueros de la sección de hombre de Uniqlo con un poco de DIY (soy bajita). Ahora la holgura se amplía y toca rescatar los pantalones de mamá. Lo confieso: yo también me he burlado alguna vez de ellos y de que no favorecen mucho. Pero hay que abogar un poco por la comodidad y tampoco quedan tan mal, ¿no? Está claro que los 90 regresan fuerte en esto de la moda y los mom pants no iban a quedarse fuera; ya son unas cuantas las aliadas de esta tendencia, como nos cuentan en S Moda. Yo llevo mis pantalones de cintura alta (Uniqlo) en un look total denim y me he subido a los tacones para darles un toque más femenino.

"I don't like how you look in those pants". That's the "compliment" (hilarious!) which I have to listen to from my Sartolist's mouth every time I'm wearing a pair of normal jeans, the classic ones, the same as ever ones. In December my friend Sabela asked me where I'd got the jeans I was wearing in some post, the first one in which I was facing the real cold of this winter. Those were a pair of boyfriend jeans and she was calling them "the same as ever jeans". Here we got two opposite opinions: female point of view versus male point of view. The explanation is that these pants do not accentuate the feminine shape and they even make the hip bigger from the opposed sex view. For us (though I know that many of you keep being slaves of the skinny jeans on a daily basis and that jeggings are your saviours) they are the classic jeans, as they always have been, the ones we wore when we were kids and when we were teenagers during the 90's. But in a range of loose pants there are levels. Until some months ago the cool ones were the boyfriend style jeans of the ones taken from your boy's wardrobe. My last purchase, actually, are a pair of jeans from Uniqlo men's section with a little bit of DIY (I'm of the short kind). Now the loosiness increases and it's time to rescue mum's pants. I confess: I have made fun of them some time too and that they do not favor quite good. But why not support comfort a little bit and they do not suit that bad, don't they? It's obvious that 90's are coming intensely in fashion and mom pants could not stay out of it; they've already got some allies to the trend, as S Moda tells. I'm wearing my high waisted pants (Uniqlo) in a total denim look and I've get up to heels to give a more feminine touch.

Credits: Coat (Zara FW 2013), Shirt (Zara), Jeans (Uniqlo, SS 2014 -men's section-), Shoes (Zara, SS 2014), Bag (Céline).

Put some color in your hands

Kenzo

Elizabeth and James

Saint Laurent

Loewe

DKNY

Givenchy

Pictures: Net-a-porter and Selfridges.

The Black Pencil Skirt (Part II)

Estoy teniendo mi época de falda tubo negra. Se me ocurrió meterla en la maleta para las vacaciones y la puse dos o tres veces para salir a cenar. La humedad no molestaba y se podía llevar un buen trozo de tela bien pegado al cuerpo. La combiné con un top blanco sin mangas una vez y con camiseta blanca con mensaje, la otra. Por encima, blazer negra fluida oversize porque en el paseo en tuc tuc refresca (según criterio camboyano). En los pies, mis inseparables zapatillas Golden Goose.

La propuesta de hoy se inspira en mi look "vacacionil"; perdonad, pero a mi Sartorialist tengo que dejarle respirar un poco y no lo puedo tener cual paparazzi a cada segundo, así que no tengo documento gráfico. Me imagino que os haréis una idea. Aquí he cambiado las sneakers por un clásico: las Adidas Originals Stan Smith. Llevo más de un mes detrás de ellas y están agotadas en todos lados. Sí, a mí también me ha pasado como a Man Repeller; las únicas disponibles son de la talla 46 y creo que si parto una a la mitad aún me sobraría zapatilla. El top ahora es de cuero y a rayas. En lugar de blazer he elegido esta cazadora estampada a lunares que reúne ella sola todo el protagonismo del conjunto.

Adidas Stan Smith (Center). MSGM jacket, Valentino shoulder bag, Theory top and Zara pencil skirt.

I'm living my time of black pencil skirt. It occurred to me to pack it for last holidays and I wore it two or three times for going out for dinner. Humidity was not bothering and you were able to have a piece of fabric stuck to your body. I paired it with a sleeveless white top once and with a message white tee other time. Over it, a black oversize fluid blazer because it gets a little bit chilly (in a Cambodian criteria) when you're giving a ride in a tuc-tuc.

Today's proposal is inspired by my holidayish look; sorry, but my Sartorialist needs some breath and I cannot have him as paparazzi at every second, so I do not have any visual document. I imagine you can make it in your mind. Here I've changed the sneakers for a classic pair: Stan Smith Adidas Originals. I've been chasing them for more than one month and they are sold out everywhere. Yeah!, it happened to me the same as Man Repeller; the only available size was 46 and I guess that if I cut one in two, I believe that there would be some centimeters left. Now the top is leather made and striped. Instead of a blazer I've picked this polka dot printed biker jacket which gets the whole protagonism from the outfit.

Credits: Pictures are by Net-a-porter, My Theresa, Zara and Adidas.